♫Симфоничен оркестър Пазарджик част от ♫СИМФОНИЧНО - ОПЕРЕТНО ДРУЖЕСТВО ♫"М-ро Георги Атанасов "

Програма – Март 2018

Програма – Март 2018

15 март 2018/четвъртък/

      18.30 ч. Зала “М-ро Георги Атанасов“

       Диригент: Григор Паликаров

                                                                                                               

              Солисти:  Стоимен Пеев – цигулка                    Кристиана Михайлова – виолончело       Василий Илисавский – пиано /Русия/

                                                                                                 

Програма:

Л.ван Бетховен – „Троен концерт за цигулка, виолончело, пиано и оркестър“, до мажор, оп.56

П.Ил.Чайковски – Симфония № 3, ре мажор, оп.29

∗∗

ГРИГОР  ПАЛИКАРОВ

Григор Паликаров (род. през 1971г. в гр. Пловдив) завършва НУМТИ „Добрин Петков” – Пловдив със специалност пиано с пълен отличен успех и златна значка през 1990г., след което и Националната Музикална Академия  „Проф. Панчо Владигеров” в София с магистърски степени по четири специалности: оперно-симфонично дирижиране при акад. В. Казанджиев и проф. Ив. Вульпе; композиция при проф. Д. Тъпков, пиано – при проф. Кр. Тасков и хорово дирижиране при проф. Ст. Кралев. Специализира композиция в рамките на два летни курса в Австрия с проф. Ерих Урбанер от Виенския университет за музика и изпълнителско изкуство.

Дебютира на оперна сцена още като студент (на 22 години), когато дирижира “Риголето” в оперните театри в Плевен и Стара Загора.

Професионалната си кариера като диригент започва в Симфоничния оркестър на Ансамбъла на Българската Армия (1995-1997г.), а от 1997 до 1999г. е и главен диригент на Ансамбъла. Междувременно поема и длъжността диригент и главен художествен ръководител на именитата Младежка филхармония “Пионер” (1998-2003г.). Дебютира в Националната опера и балет – София през 1998г., като дирижира Гала-концерт на Гена Димитрова по изрична нейна покана. От 2001г. е назначен за щатен диригент в операта и към настоящия момент репертоарът му включва вече повече от 55 оперни и балетни заглавия. От сезон 2005/2006г. Григор Паликаров е също главен художествен ръководител и диригент на Симфонично-оперетно дружество “Маестро Г. Атанасов” – гр. Пазарджик, а от 2015г. ръководи и Студентския симфоничен оркестър към НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София.

Към настоящия момент Григор Паликаров е чест гост – диригент на много оркестри и оперни театри в страната, сред които: Симфоничен оркестър на Българското национално радио, Класик ФМ оркестър – София, на който е и постоянен диригент от сезон 2008/09, Софийска филхармония, Фестивален оркестър – София, Държавните опери в Пловдив, Бургас, Варна, Русе и Стара Загора, Плевенска филхармония и др. Сред поредицата му от диригентски изяви специално място заемат многобройните студийни записи на различни творби със Симфоничния оркестър на Българското Национално Радио, както и участията му в престижни национални и международни музикални фестивали като “Софийски музикални седмици”, “Мартенски музикални дни” – Русе, “Европейски музикален фестивал” – София, „Аполония”, „Варненско лято“, Лауреатски дни “Катя Попова” – Плевен, “Австрийски музикални седмици”, “Нова българска музика”, “Зимни музикални вечери” – гр. Пазарджик, Фестивал на оперното и балетно изкуство – Стара Загора, Фестивал за съвременна музика – Пула, Хърватска, “Майски оперни вечери” – Скопие, Македония, Фестивал „Дюни“ – Матера, Италия и мн.др. През месец октомври 2014г. Григор Паликаров изнася два концерта с Оркестъра на Класик ФМ радио в престижната Alte Oper (Франкфурт на Майн) от програмата на фестивала Европейски Културни Дни, организиран от Европейската централна банка.

Григор Паликаров редовно осъществява и множество гастроли в чужбина в страни като Германия, Австрия, Белгия, Франция, Италия, Люксембург, Русия, САЩ, Словения, Гърция, Полша, Украйна, Тайван, Холандия, Великобритания, Мексико, Корея, Япония, Уругвай и др. Той е заставал на пулта на Кралската Белгийска филхармония – Брюксел, Националната опера и балет – Любляна, Виенския камерен ансамбъл „Нов Тон“, Симфоничния оркестър „Сенчъри“ – Тайпе, Компания Опера Съркъл – Кливланд, където неговият дебют е отбелязан като едно от най-важните музикални събития за 2009г. за щата Охайо, Красноярската опера и балет – Русия, Филхармония „Яначек” – Чехия, Ченстоховска филхармония – Полша, Симфоничен оркестър – Бари, Националния оркестър (СОДРЕ) и националния хор на Уругвай, оркестър „Магна Греча“ – Италия, Днепропетровската филхармония, Симфоничен оркестър Юкатан, Мексико, Симфоничен оркестър – Солун и мн. др.

Наред с диригентската си дейност Григор Паликаров композира, концертира като пианист и преподава. Някои от творбите му са изпълнявани на редица фестивали и са записвани нееднократно. За успешните си изяви като композитор и пианист е удостояван с редица престижни национални и международни награди от конкурсите „Светослав Обретенов“, „Албер Русел“, „Музиката и Земята“ и др. Двукратен носител е на престижната награда „Кристална лира” на СБМТД – 2001 и 2012г., както и на наградата „Златно перо”.

В рамките на два мандата е бил председател на “Менса”–България – клон на световната организация на хора с висок коефицент на интелигентност.

 

СТОИМЕН ПЕЕВ

Роден  1988г.  печели  си първите  конкурси още като ученик  в музикалното училище  /Варна/ в класа на Антоанета Илиева.  Между тях са конкурсите в Провадия – „Светослав Обретенов”, Хасково – „Недялка Симеонова”, Варна – „Добри Христов” и участва в програмата на  „Концертхаус” – Виена.

Завършва  висше образование в НМА „Проф.Панчо Владигеров“ в класа на  проф.Гинка Гичкова.  В  периода  на следване става лауреат от академични и международни конкурси, сред които са „Панчо Владигеров“- Шумен, „Емил Камиларов“- София.

От 2011г. е концертмайстор  в  камерен  ансамбъл „Софийски солисти“. Солист на редица оркестри в страната и чужбина. Като солист на ансамбъла реализира няколко световни премиери на съвременни произведения. Има множество записи в БНР в съпровод на оркестър или пиано, включително и премиери, както  и многократни излъчвания по БНТ.

От 2014г.  е и  първи цигулар на квартет „София“ при Софийската филхармония.

 

КРИСТИАНА МИХАЙЛОВА

Завършва Музикалното училище в Бургас и ДМА „проф. Панчо Владигеров“ със специалност виолончело при проф. Б. Караконов. Степен бакалавър и магистър. Специализация -2013-2014 г. в НБУ при Христо Танев. По време на следването  си е солист на Академичния оркестър на ДМА-София, Бургаска филхармония и е лауреат на редица конкурси.

Майсторски класове по виолончело при Робърт Коен, Янг Чанг Чо, проф. Петер Бук – виолончелист на Мелос Квартет, проф. Ласло Мезьо – виолончелист на Барток квартет, Улф –Тишбирек (Любек), Ксения Янкович, Мартина Шукан (Цюрих), Доменик де Вилиенкур, Стефан Попов, Лили Байрова – Шулц, Венцислав Николов.

Участник във фестивали – Оберстдорф (Германия), „Прага-Виена-Будапеща „(Австрия), Международния Фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ ( Пловдив ) „Аполония“ (Созопол).

Майсторски курсове по камерна музика при изтъкнати музиканти и преподаватели от  квартетите  „Прага“, „Мозайки“, „Виена“, „Барток“, „Келер“ и „Мелос“.

Развива активна камерна дейност. Концертира с музиканти като Андрю Маринър, Мария Принц,  Василий Илисавски, Алексис Косенко, Елизабет Питкхерн и др. Има честа да изпълни в партньрството на Найджъл Кенеди – Хендел – Пасакалия за цигулка и виолончело.

Кристиана Михайлова успешно съчетава кариерата си на солист, камерен изпълнител и развива разностранна  оркестрова дейност. От 2008 г. е  в състава на Софийска филхармония. Периода 2006 – 2011 –  Симфоничния оркестър на Лятната академия „Киджана“ в Сиена. Концертмайстор на виолончелите в оркестъра на Класик ФМ Радио – от 2002 година  до сега.  Основател на КласикАрт струнен квартет и ансамбъл.

 

ВАСИЛИЙ ИЛИСАВСКИЙ

“…Необикновен, вдъхновен музикант, чисто удоволствие е да слушаш неговото изпълнение…” пише Марта Аргерих за пианиста Василий Илисавский.  Знаменития бразилски пианист Нелсон Фрейре отбелязва “…Той притежава всички качества, за да бъде един от най-значителните пианисти на нашето време…”

Василий Илисавский е единственият активно концертиращ руски пианист, живеещ в България.  Той изпълнява своите концерти както на съвременото пиано, така и на старинни инструменти от 17-19 в.

Василий Илисавский е роден в Санкт-Петербург, където и завършва музикалното си образование.  Освен пиано, като студент се занимава с клавесин и композиция.

Като единственият петербуржец, станал лауреат на 1-я конкурс «Сергей Прокофиев» в родния си град, той получава ангажименти с редица оркестри и става чест гост в петербургските концертни зали.  Изявява се и като чембалист на бароковия ансамбъл «Арс консони».

След завършването на Петербургската консерватория, Василий получава стипендия от немската фондация «Гартов» за обучение в Германия и постъпва в клас на Олег Майзенберг в Щутгарт.  Следва 2-ра премия на конкурс «Клара Шуман» в Дюселдорф (1997), след което той се характеризира от критиката като «удивителен талант».  Свири много камерна музика, основният му партньор — челистът Кирил Кравцов — е познат на българската публика като ръководител на чело-квартет «Растрели».  Заедно те правят редица продукции на немското радио:  SWR, NDR, Bayerischer Rundfunk.

В края на 90-те г. Василий отново се обръща към старинните инструменти — този път към хамерклавири.  Специализира в Тросинген под ръководството на Екарт Зелхайм — един от пионерите на историческото пиано в Германия — и в Антверпен при най-авторитетния холандски специалист Барт ван Оорт.  През 2004 г., съвместно с Галина Драганова, създават «Дуо Хамерклавир», специализиращо се върху ранния репертоар за 4 ръце и два клавира.

Василий дава майсторски класове и прави семинари в консерваториите в Осло, Петербург, Москва, Нижний Новгород.  Участва в множество европейски фестивали и поредици и в няколко амбициозни проекта в Русия.  През 2008 се премества в България.  Участник е в повечето значителни български фестивали, такива като «Варненско лято», «Аполония», «Софийски музикални седмици», «ppIANISSIMO»;  постоянен гост е на фестивала «Изкуството на барока».  Многократно прави записи и за БНР.

Записва няколко диска с камерна музика, в това число сонати и триа на Бетховен и Фердинанд Риз с белгийския кларинетист Влад Веверберг за «Brilliant Classics», и интеграл на Муцио Клементи за 4 ръце с Галина Драганова за «Quintone».

От 2010 г. прави семинари и открити уроци по историческо изпълнителство в Академията «Панчо Владигеров».  Като координатор на фондация «Старинна музика», организира редица майсторски класове с холандски специалисти в областта на автентичното изпълнителство.  Също така той е съорганизатор на камерните програми на фестивала «Изкуството на барока» в София. От 2016 г. води поредица от камерни концерти в Зала България.

През последното десетилетие Василий се изявава и в областта на театъра.  Участва в няколко постановки на театъра «Die Tonne» (Ройтлинген, Германия), като актьор-музикант и музикален ръководител.  През 2011 продуцира музикален спектакъл «Сантименталният пътешественик Дон Джовани», режисиран от Валерия Вълчева.

 

∗∗

29 март 2018/четвъртък/

      18.30 ч. Зала “М-ро Георги Атанасов“

 

                                        Диригент:  Андреа Витело /Италия/                                                            Солист: Роберто Проседа – пиано /Италия/

                                                                                

Програма:

Ф. А. Фано – Интродукция и Алегро за пиано и оркестър
С. Омизоло – Концерт за пиано и оркестър
Л.ван Бетховен  – Симфония № 5, оп.67

 

∗∗

Андреа Витело

Андреа Витело дирижира  в някои от най-важните зали по света, като Карнеги Хол в Ню Йорк, Център за изкуство Сеул, Театър Петрузели в Бари, Сала Верди в Милано и много други. Неговият  дискографски дебют, заедно с Pierrot Lunaire на Арнолд Шьонберг, включващ Анна Клементи, повдига ентусиазирано внимание на международните критици и сега се счита за „One must have“.

Той сътрудничи с няколко институции като Фестивал „Музика ВИВА“ в Белем (Португалия), Биенале на Венеция, Оркестър „Pomeriggi Musicali“ в Милано, Симфоничен оркестър на Будапеща MÁV, Симфоничен оркестър на Тесалоники, Солистичен оркестър на Корея, Анджело Антонио и солистите на Ла Операта на Скала.

Андреа Витело е чувствен интерпретатор на съвременния репертоар; той ръководи премиерата в Ню Йорк на „Бронзовата епоха“ на Тристан Мураил и много световни премиери от автори като Оливър Стеленър, Андреа Портера и много други млади композитори. Той  води първия запис на Питър Етовс Окт, на подиума на ансамбъла „Солисти на Ла Скала“.

 

Роберто Проседа

Роден в Латина, Италия през 1975 г., Проседа взима първите си уроци по пиано от Анна Мария Мартинели и Серхио Кафаро. След това учи в  академия по пиано „Incontri col Maestro“ на Имола с Александър Лонквич, Борис Петрушански и Франко Скала, както и в Международната фондация по пиано на Cadenabbia с Дмитрий Башкиров, Леон Флийшер, Уилям Грант Набьоре, Чарлс Росен, Карл Улрих Шнабел, Фу Цонг. След спечелването на най-важните награди от големите конкурси за пиано, включително           „U. Micheli“ в Милано, „F. Schubert“ в Дортмунд, „“A.Casagrande“в Терни и „WAMozart“ в Залцбург, Проседа се изявява  успешно в над 40 страни в Европа, Азия, Австралия, Северна и Южна Америка.

Роберто Проседа е архитект на необикновено преоткриване на някои произведения от Менделсон. Компанията му е направила заглавия в цяла Европа и му е спечелила 3 издания с Decca Records. Пиано списание включва неговия албум „Mendelssohn Discoveries“ (2005) в класацията на десетте най-добри интерпретации на музиката на Mendelssohn. „Mendelssohn Rarities“ (2006) получава отлични отзиви от европейски  и американски  музикални списания, включително American Classicstoday (9 от 9), French Diapason (5 diapas“A.Casagrande“on), италианския Amadeus (5 от 5 и признаването на най-добрите CD на месеца) и немския фоно форум (5 от 5).

Също така неговият трети албум, двойният компактдиск „Lieder Ohne Worte“, печели благоразположението  на критиците и печели наградата „Chamber Music CD“ за месеца на британското списание Classic FM. През 2009 г., на живо записът, който Проседа прави от третия клавирен концерт на Mendelssohn заедно с оркестъра Gewandhaus и Riccardo Chailly, печели „Diapason d’Or“ на месеца и „CHOC de Classica“. През последните години Проседа  достигна своя връх в някои солови концерти, включително във Филхармонията в Берлин, в Gewandhaus в Лайпциг, в зала „Уигмор“ в Лондон, Teatro alla Scala в Милано, в Maggio Musicale Fiorentino, в Teatro La Fenice Венеция, в Триенале на Кьолн, в зала Чайковски в Москва.

През 2009 г. Проседа дебютира като солист с Оркестрите на Лайпциг Гевандухаус,  Нова Японска Филхармония, Residentie Orkest в Хага, Фламандския Радио Оркестър, Калгари Филхармония и Лондонската Филхармония. Записите, които прави с Decca Records, включват албум на Шопен и един за Шуман, издаден през юли 2010 г.

Author Info

admin

No Comments

Post a Comment

Докажи че си човек * Time limit is exhausted. Please reload CAPTCHA.