♫Симфоничен оркестър Пазарджик част от ♫СИМФОНИЧНО - ОПЕРЕТНО ДРУЖЕСТВО ♫"М-ро Георги Атанасов "

Програма – Фефруари 2020

Програма – Фефруари 2020

6 февруари 2020/четвъртък/

18.30 ч. Зала “М-ро Георги Атанасов“

      Диригент: Христо Павлов

 

   Солист: Франческо Мариоци – виолончело (Италия)

     

 

Композитор: Луис Уолтърс

Програма:

Луис Уолтърс – „Чайковски – конструкция” (премиера)
Пьотър  Чайковски – Вариации „Рококо” за виолончело и оркестър
Франц  Шуберт – Симфония № 3 в ре мажор

∗∗

ХРИСТО ПАВЛОВ

Доц. д-р Христо Павлов е преподавател в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ по симфонична оркестрация и инструментознание, преподава симфонична оркестрация, дирижиране и студийно продуциране в “European Аcademy of Fine Arts” на Ирландско-Американския университет – магистърска програма по филмова и медийна композиция, гост-лектор е в Югозападния университет „Неофит Рилски“, Благоевград. Той е постоянен гост-диригент на Симфониета Враца от 2012 г. и на Симфониета София от 2014 г. Дирижирал е множество оркестри, между които са: Чешката филхармония, Дъблински симфоничен оркестър, Симфоничния оркестър и хора на Българското Национално Радио, оркестъра, хора и солисти на Държавния Музикален Театър, хора и оркестъра на Варненската опера, Симфоничния оркестър на гр. Пазарджик, Младежкия оркестър на “Classic FM” радио  и др. Лауреат е на национални и международни конкурси като флейтист, композитор и диригент. От края на 1990 г. до 2014 г. работи като солист-флейтист в СО на БНР. Дирижира от 1993 г. От 2012 г. започва постоянна преподавателска дейност, съчетана с активна диригентска кариера. Реализирал е записи като изпълнител, композитор, аранжор, диригент, музикален продуцент за български и чуждестранни звукозаписни компании, радио и телевизионни предавания, както и над 100 световни или български премиери на концертни произведения, създадени от автори от различни националности. Композитор, оркестратор и аранжьор е и на театрална, филмова, камерна, симфонична, електронна и поп музика. Също така многократно е взимал участие, както като изпълнител, така и като диригент и аранжор, в най-различни прояви от областта на поп, джаз и рок музиката. Бил е мениджър на стотици концертни прояви и звукозаписни сесии на български и чуждестранни изпълнители, състави и оркестри, реализирани в периода от 1993 до момента за нуждите на над 20 звукозаписни, филмови и концертни мениджърски компании, както и различни сценични и мулимедийни продукции от България, Европа, САЩ, Мексико, Китай, Корея, Сингапур, Малайзия. От 1997 г. развива активна дейност в музикалният мениджмънт, работейки с партньори от 4 континента – Европа, Азия, Северна и Южна Америка.

                            Франческо Мариоци

      Роден  1974 в Италия. През 2013 г. и 2014 г. Франческо Мариоци е първо виолончело  в  Оркестра Симфоника Сичилиана , Симфоничния оркестър на Рим, на Театро Реджо  в Парма и Симфоничния оркестър на Калабрия. През 2014 в Джардини Наксос -Сицилия води Майсторски клас на IV издание на Международния Музикален кампус. В декември 2013 свири  в Маскат –Оман със Симфоничния оркестър на  Оман . През 2012 и 2013 г. е първо виолончело в  Театър Сан Карло в Неапол. В септември 2012  свири като солист на летния фестивал в Батуми в Грузия. 2007 – 2012: Първи Cello в Teatro Bellini в Катания. 2005 – 2007 е първо виолончело в Симфоничния  оркестър на Рим и Лацио (диригенти  Джузепе  Синополи и  Лю Джа). 2001 – 2005: второ виолончело в оркестър  Артуро Тосканини, с диригент  Л. Маазел. В  същия оркестър е дирижиран  от: Дж. Претр, Б. Дютоа, М. Ростропович, И. Карабачевски,Ф.Де Бургос,З.Мета, М. Пласон, E. Имбал, Ю. Темирканов,  Шиф, Г. Бертини. Като солист и камерен изпълнител, е канен от престижни фестивали като Сочиета дел куартето -Флоренция, Италиански културен институт -Монреал , Фестивал Музикални срещи – Фиезоле , Фестивала на Нациите в Портогруаро , на фестивала Помпоза,Филхармоничната Асоциация в Умбрия,  Сполето фестивал. През 2016 изнася в Италия с голям успех солови концерти в дуо с Маестро Бруно Канино.  Работил е  с оркестъра на Санта Чечилия в Рим, Регионалния Оркестър на Лацио, Международния оркестър на Италия, Камерния оркестър на Санкт Петербург, оркестъра на Майнинген, камерен оркестър Вюрцбург, Младежки оркестър на Средиземноморието . Също така има  записи в Радио Ватикана. Музикално образование и усъвършенстване Франческо Мариоци продължава следването си във Вишето училище за музика във Вюрцбург  и завършва с Майсторска диплома при професор  Й. Мецгер. Учи с известни виолончелиести като М. Maйски, Н. Гутман, Д. Герингас, М. Перени, A. Муние, С.Палм, Роко Филипини, М. Флаксман, както в  Академията „Stauffer“ Кремона, Университета в Майнц, Академия Киджана в Сиена, в Hochschule във Виена. Лауреат  е на конкурси , межу които  „Лоренцо Перози” -Биела. През 1996 г. се дипломира с отличен успех със специалност  виолончело в  Консерватория “ Пичини „ – Бари, под ръководството на маестро Н.Шарпе.

Луис Уолтърс

Учи композиция при Стефанс Грове, който учи при Арон Копланд и Уолтър Пистън, а през 1997 г. завършва теория на музиката, оркестрация и композиция в Университета в Претория, Южна Африка. По-късно получава музикалната награда на Южна Африка Организацията за правата (SAMRO) и наградата за доверие на канцлера от Северозападния университет (née University of Potchefstroom).
Днес гради кариера в управлението на марката и дигиталния маркетинг с международна компания за управление на инвестиции и поддържането на музикални интереси в местните общности като хоби.
Изучава езици (английски, френски и isiZulu) и ръководи на частен бизнес в маркетинговото консултиране, което се занимава с проектиране, изграждане на уебсайт и дигитален маркетинг за малки, средни и микро предприятия.

∗∗

 

13 февруари 2020/четвъртък/

18.30 ч. Зала “М-ро Георги Атанасов“

      Диригент: Григор Паликаров

   Солист: Мелани Местре – пиано /Испания/

Програма:

Йоханес Брамс – „Трагична увертюра”
Йоаким Малатс – Концерт за пиано и оркестър, 1-ва ч. (световна премиера)
Сергей Рахманинов – Концерт за пиано и оркестър № 2 в до минор, оп.18

∗∗

ГРИГОР  ПАЛИКАРОВ

Григор Паликаров (род. през 1971г. в гр. Пловдив) завършва НУМТИ „Добрин Петков” – Пловдив със специалност пиано с пълен отличен успех и златна значка през 1990г., след което и Националната Музикална Академия  „Проф. Панчо Владигеров” в София с магистърски степени по четири специалности: оперно-симфонично дирижиране при акад. В. Казанджиев и проф. Ив. Вульпе; композиция при проф. Д. Тъпков, пиано – при проф. Кр. Тасков и хорово дирижиране при проф. Ст. Кралев. Специализира композиция в рамките на два летни курса в Австрия с проф. Ерих Урбанер от Виенския университет за музика и изпълнителско изкуство. Дебютира на оперна сцена още като студент (на 22 години), когато дирижира “Риголето” в оперните театри в Плевен и Стара Загора.

Професионалната си кариера като диригент започва в Симфоничния оркестър на Ансамбъла на Българската Армия (1995-1997г.), а от 1997 до 1999г. е и главен диригент на Ансамбъла. Междувременно поема и длъжността диригент и главен художествен ръководител на именитата Младежка филхармония “Пионер” (1998-2003г.). Дебютира в Националната опера и балет – София през 1998г., като дирижира Гала-концерт на Гена Димитрова по изрична нейна покана. От януари 2000г. до април 2019г. е щатен диригент в операта, а репертоарът му включва повече от 60 оперни и балетни заглавия.

От сезон 2005/2006г. до момента Григор Паликаров е главен художествен ръководител и диригент на Симфонично-оперетно дружество “Маестро Г. Атанасов” – гр. Пазарджик, а в периода 2015 – 2018г. ръководи и Студентския симфоничен оркестър към НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София.

Към настоящия момент Григор Паликаров преподава оперно-симфонично дирижиране в НМА „Проф. П. Владигеров“, където успешно защитава докторска степен по музика през 2017г. и доцентура през април 2019г. Той е чест гост – диригент на много оркестри и оперни театри в страната, сред които: Симфоничен оркестър на Българското национално радио, Класик ФМ оркестър – София, на който е и постоянен диригент от сезон 2008/09, Софийска филхармония, Фестивален оркестър – София, Държавните опери в Пловдив, Бургас, Варна, Русе и Стара Загора, Плевенска филхармония и др. Сред поредицата му от диригентски изяви специално място заемат многобройните студийни записи на различни творби със Симфоничния оркестър на Българското Национално Радио, както и участията му в престижни национални и международни музикални фестивали.

Григор Паликаров редовно осъществява и множество гастроли в чужбина в страни като Германия, Австрия, Белгия, Франция, Италия, Люксембург, Русия, САЩ, Словения, Гърция, Полша, Украйна, Тайван, Холандия, Великобритания, Португалия, Мексико, Корея, Япония, Уругвай и др.

Наред с диригентската си дейност Григор Паликаров също композира и концертира като пианист. Някои от творбите му са изпълнявани на редица фестивали и са записвани нееднократно. За успешните си изяви като композитор и пианист е удостояван с редица национални и международни награди от конкурсите „Светослав Обретенов“, „Албер Русел“, „Музиката и Земята“ и др. Той е носител и на множество други престижни награди, сред които: „Кристална лира” на СБМТД  (трикратно – 2002,  2012 и 2017г.), „Златно перо”- 2009г. и „Емил Чакъров” – 2019г.

В рамките на два мандата е бил председател на “Менса”–България – клон на световната организация на хора с висок коефицент на интелигентност.

 

Мелани Местре

Приветстван от международните критици като „Истински виртуозен музикант на световния елит“, откакто дебютира с оркестъра на Дортмунд през 1998 г., изпълнявайки Концерта за пиано на Рахманинов № 2, Мелани Местре се издигна, за да се превърне в един от най-международно признатите пианисти и диригенти на своето поколение.

Успешно съчетавайки ролята на пианист и диригент, Мелани Местре е работил с над 40 от водещите световни оркестри. Имал е концерти в Европа, Азия и Америка.

Сред музикалните проекти на Мелани акцентите включват неговото разкритие през Има обширен репертоар от повече от 100 концерта за пиано и оркестър от испански композитори (Гранадос, Малати, Албениз, Бланкафорт, Фала, Касадо, Й. Гомес, Е. Серано, Молледа и др.), Украински композитори (Косенко, Людкевич, Билаш , Барвински) и други, включително Астор Пиацола, Ксавер Шарвенка, Николай Меднър и Игнац Падеревски). На едва 25-годишна възраст Мелани става професор в Катедрата по пиано на Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) и оттогава обикаля по целия свят, като прави майсторски класове, вдъхновяващи речи и презентации в училища и водещи академични институции, като през цялото време съчетава концертната си дейност с преподаването, музикологичните изследвания и издаването на музика в сътрудничество с престижното и световноизвестно издателство, Редакционната Boileau от Барселона, за която в момента редактира и възстановява – за първи път – пълни оркестрови творби на Енрике Гранадос, Исаак Албениз, Йоаким Касадо и Хулио Гомес, наред с други.От 1995 г. Мелани е част от дуета „Cantabile“ с руската виолончелистка Светлана Товстуха, ансамбълът развива уникална и възвишена изразителност и богатство на звука повече от 15 години заедно.От 2008 г. той също е част от Дуо Леополис с украинската цигуларка Наталия Борисюк и ансамбъл „Пиано трио на Гранадос“.Мелани е учил в Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, ​​продължавайки в Лондон при утвърдения руски педагог Суламита Ароновски (пиано) и сър Колин Дейвис (оркестрово дирижиране).Мелани Местре има впечатляващ набор от медали, награди и отличия в състезания, включително първа награда и златен медал в „Международното състезание по пиано“ в Арау (САЩ), първа награда в TWIMCA (Великобритания) на BBC, наградата „Робърт Ланоар“ (Лил, Франция) и „Наградата Ласмо Стафа“ (Великобритания).Наскоро Мелани Местре бе назначена за главен диригент на Филхармония Иберика, един от най-вълнуващите испански оркестри в днешно време, като в същото време е поканена за гост-диригент в някои от най-изтъкнатите оркестри по света.От 2014 г. Мелани е директор на Международната музикална академия в Барселона – AIMB – и ръководи отдели за пиано и диригентство, а от 2017 г. – музикален директор на Младежкия каталунски филхармоничен оркестър – JOFICAT и Симфоничния оркестър на Испанската филхармония.

∗∗

27 февруари 2020/четвъртък/

18.30 ч. Зала “М-ро Георги Атанасов“

      Диригент: Густаво Фонтана /Аржентина/

 

 

   Солист: Ана Мерник – пиано /Полша/

Програма:

Р. Шуман – Концерт за пиано и оркестър в ла минор, оп.54
Л. ван Бетховен – Симфония № 7 в ла мажор, оп.92

 

∗∗

Густаво Фонтана

Маестро Густаво Фонтана като гост-диригент е работил с множество институции както в национален, така и в международен план, такива като Национална симфония на Аржентина, Филармония в Буенос Айрес, Симфоничен оркестър в Порто Алегре, Синфоника де Бразилия, Симфония Бело Хоризонте, Филхармония Валбжих, Филхармония в Киелце, Салвадор Симфония де Бая, Филхармоничен оркестър в Монтевидео, Националната филхармония на Венецуела, Бургаска филхармония (България), Симфоничен оркестър на фестивала в Майорка (Испания), Сао Пауло Симфоничен оркестър, Симфоничен оркестър на Кордоба, Симфоничен оркестър Сан Хуан и Санта Фе Симфоничен оркестър, между другото.

Маестро Фонтана е учил при Кристобал Солер (Испания), Милан Начев (България) и Чарлз Дутойт (Швейцария).

Много активен като учител, той е заемал длъжността национален координатор на PSOIJ към Министерството на културата на Аржентина и активно си сътрудничи с институции и университети по целия свят.

Той започва музикалната си кариера като член на Детския хор на Театър Колон, където участва продукции с изпълнители като Пласидо Доминго и Лучано Павароти. По-късно учи тромпет в Национална музикална консерватория под ръководството на Освалдо Лакунза. През 1995/96 г. взема уроци с Реймънд Мейз (Джулиардската музикална школа), Робърт Съливан (Ню Йорк Фил) и Джон Уолъс (Роял Академия за музика).

Като тромпетист е член на Нюйоркската симфония за младежи през 1996 г. Той също се присъединява към Израелска филхармония по време на турнето в Латинска Америка от 1993 г., под ръководството на Зубин Мехта. Той е част от филхармоничния оркестър в Буенос Айрес, Постоянния оркестър на Театър Колон и Националният симфоничен оркестър като асоцииран основен тромпет.

 

 

Ана Мерник

Ана Мeрник  има  концерти на 5 континента в 35 страни. Тя участва в престижни концертни зали като Операта в Сидни, Национален театър Gran в Лима, Паласио де Белас Артес в Мексико Сити. По време на втория си престой в Австралия през 2016 г. тя свири с оркестър по много специален повод. Това беше концерт в кметството в Мелбърн, където точно преди 111 години нейният голям сънародник Игнаси Ян Падеревски имаше концерти.

Първият й компактдиск, съдържащ сонати на Дж. Брамс и К. Франк, е издаден през 2014 г. Идеята за този запис се заражда от Patrycja Piekutowska, световноизвестна цигуларка, която покани Анна да се присъедини към нея в проекта.

Ана получава отличие от Академията за музика в Краков през 2013 г., след като завършва обучението си в класа по пиано на професор Анджей Пикул. Учила е и при професор Славомир Зубжицки. Ана участва в майсторски класове, ръководени от изтъкнати педагози, като проф. Пол Бадура-Шкода, проф. Анджей Ясински, проф. Дина Йофе. Една от страстите на Анна е да споделя своите познания по музика с млади студенти по пиано. Води курсове както в Полша, така и в чужбина, включително Сао Пауло (Бразилия), Лима (Перу), Оахака (Мексико), Солун (Гърция). Анна започна нова глава в учителската си кариера през 2018 г., като започна курс по така наречения подход на майчин език, който е създаден от японски цигулар Шиничи Сузуки. Тъй като репертоарът й включва творби на 40 полски композитори, художничката редовно добавя своите композиции в програмите на концертите си. По този начин тя популяризира полската музика в чужбина. Пианистът изпълнява музикални творби, представляващи различни епохи, жанрове и стилове. Благодарение на своето очарование от съвременната музика Ана участва в няколко премиерни изпълнения на различни композиции – дори и тези, които са й посветени. Очарованието на полската музика доведе до току-що издадения компактдиск My Polish Reflection, в който са представени творбите на 10 полски композитори. Печели няколко международни и национални награди. Като признание за своите художествени и научни постижения Ана Мерник е удостоена с множество награди и стипендии, включително тези, предоставени от Министерството на културата и националното наследство и от министъра на науката и висшето образование.

Author Info

admin

No Comments

Post a Comment

Докажи че си човек * Time limit is exhausted. Please reload CAPTCHA.