♫Симфоничен оркестър Пазарджик част от ♫СИМФОНИЧНО - ОПЕРЕТНО ДРУЖЕСТВО ♫"М-ро Георги Атанасов "

Програма – Януари 2020

Програма – Януари 2020

23 януари 2020/четвъртък/

18.30 ч. Зала “М-ро Георги Атанасов“

 

      Диригент: Григор Паликаров

   Солисти:

              Габриела Георгиева – сопран                                  Гергана Русекова – мецосопран

                                                         

                 Михаил Михайлов – тенор                                                 Ивайло Джуров – бас

                                                                                                                                  

 

                             Смесен хор на БНР                                                             Любомира Александрова       

                                                                                

Програма:

Панчо Владигеров – Българска рапсодия „Вардар”

Л. ван Бетховен – Симфония № 9 в ре минор, оп. 125

/250 години от рождението на композитора/

∗∗

ГРИГОР  ПАЛИКАРОВ

Григор Паликаров (род. през 1971г. в гр. Пловдив) завършва НУМТИ „Добрин Петков” – Пловдив със специалност пиано с пълен отличен успех и златна значка през 1990г., след което и Националната Музикална Академия  „Проф. Панчо Владигеров” в София с магистърски степени по четири специалности: оперно-симфонично дирижиране при акад. В. Казанджиев и проф. Ив. Вульпе; композиция при проф. Д. Тъпков, пиано – при проф. Кр. Тасков и хорово дирижиране при проф. Ст. Кралев. Специализира композиция в рамките на два летни курса в Австрия с проф. Ерих Урбанер от Виенския университет за музика и изпълнителско изкуство. Дебютира на оперна сцена още като студент (на 22 години), когато дирижира “Риголето” в оперните театри в Плевен и Стара Загора.

Професионалната си кариера като диригент започва в Симфоничния оркестър на Ансамбъла на Българската Армия (1995-1997г.), а от 1997 до 1999г. е и главен диригент на Ансамбъла. Междувременно поема и длъжността диригент и главен художествен ръководител на именитата Младежка филхармония “Пионер” (1998-2003г.). Дебютира в Националната опера и балет – София през 1998г., като дирижира Гала-концерт на Гена Димитрова по изрична нейна покана. От януари 2000г. до април 2019г. е щатен диригент в операта, а репертоарът му включва повече от 60 оперни и балетни заглавия.

От сезон 2005/2006г. до момента Григор Паликаров е главен художествен ръководител и диригент на Симфонично-оперетно дружество “Маестро Г. Атанасов” – гр. Пазарджик, а в периода 2015 – 2018г. ръководи и Студентския симфоничен оркестър към НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София.

Към настоящия момент Григор Паликаров преподава оперно-симфонично дирижиране в НМА „Проф. П. Владигеров“, където успешно защитава докторска степен по музика през 2017г. и доцентура през април 2019г. Той е чест гост – диригент на много оркестри и оперни театри в страната, сред които: Симфоничен оркестър на Българското национално радио, Класик ФМ оркестър – София, на който е и постоянен диригент от сезон 2008/09, Софийска филхармония, Фестивален оркестър – София, Държавните опери в Пловдив, Бургас, Варна, Русе и Стара Загора, Плевенска филхармония и др. Сред поредицата му от диригентски изяви специално място заемат многобройните студийни записи на различни творби със Симфоничния оркестър на Българското Национално Радио, както и участията му в престижни национални и международни музикални фестивали.

Григор Паликаров редовно осъществява и множество гастроли в чужбина в страни като Германия, Австрия, Белгия, Франция, Италия, Люксембург, Русия, САЩ, Словения, Гърция, Полша, Украйна, Тайван, Холандия, Великобритания, Португалия, Мексико, Корея, Япония, Уругвай и др.

Наред с диригентската си дейност Григор Паликаров също композира и концертира като пианист. Някои от творбите му са изпълнявани на редица фестивали и са записвани нееднократно. За успешните си изяви като композитор и пианист е удостояван с редица национални и международни награди от конкурсите „Светослав Обретенов“, „Албер Русел“, „Музиката и Земята“ и др. Той е носител и на множество други престижни награди, сред които: „Кристална лира” на СБМТД  (трикратно – 2002,  2012 и 2017г.), „Златно перо”- 2009г. и „Емил Чакъров” – 2019г.

В рамките на два мандата е бил председател на “Менса”–България – клон на световната организация на хора с висок коефицент на интелигентност.

Габриела Георгиева

Габриела Георгиева е един от водещите сопрани на съвременната музикална сцена В България. Завършва Държавната музикална академия“Панчо Владигеров“ през 1998 г. в класа на проф. Руско Русков. Същата година заминава на специализация по оперно пеене в Българската академията за изкуство и култура „Борис Христов“ в Рим. Изключителното си вокално майсторство шлифова при две от звездите на българската опера – тенорът Калуди Калудов и  световната прима Гена Димитрова. Габриела Георгиева започва професионалната си кариера през 2002 година с дебют като Леонора от „Трубадур“. Веднага следва и появата й и на сцената на Софийската опера в ролята на Амелия от „Бал с маски“. Получава покани за още две партии на същата сцена –  Леонора от „Трубадур“ и Мадалена от „Андре Шение“. През 2003 година прави първите си записи за Българското национално радио с диригента Велизар Генчев. Две години подред гостува с концерти на Международния музикален фестивал на световноизвестния чешки тенор Петер Дворски. Пее в Болшой театър на Гала концерта в рамките на Дните на българската култура в Москва, както и в Белгия при откриването на „Европалия“. Поканена е на Първия международен оперен фестивал в Кипър в ролята на Аида от едноименната опера на Верди. През 2004 година има поредица от успешни спектакли на „Бал с маски“ във Франция и Испания. На следващата година е ангажирана за серия от представления  на „Трубадур“ в Германия и две концертни изпълнения на „Аида“ в Двореца на музиката в Барселона и в Националната аудитория в Мадрид. Същата година добавя в репертоара си три нови партии – на Тоска, на Дидона от „Дидона и Еней“ и на Абигаиле от „Науко“. Прави и записи за БНР с диригент Георги Димитров. Дебютира  като Джоконда на сцената на операта в Риека, Хърватия. През 2006 година става официално част от трупата на Софийската опера. Поканена е и за гост-солист на операта в Загреб, Хърватия, където участва в постановките на „Набуко“, „Трубадур“и  „Бал с маски“ от Верди  и „Сестра Анджелика“ от Пучини. През 2007 година гостува на Летния оперен фестивал в Сплит, Хърватия, където пее Абигаиле от „Набуко“ и Елизабет Валоа от „Дон Карлос“. През 2009 година дебютира на оперната сцена в Грац, Австрия в една от своите коронни партии – на Абигаиле от „Набуко“, получава ангажименти и в операта в Берн, Швeйцария за поредица от спектакли на „Бал с маски“. Това е и годината, в която прави и забележителния си дебют в друга своя много силна партия – на Турандот, на сцената на Софийската опера. На следващата година отново е в Берн за премиерата на новата продукция на „Тоска“ там. През  2011 година българското сопрано среща  един от колосите на италианската опера – диригента маестро Нело Санти, с когото пее Амелия от „Бал с маски“ на сцената на операта в Цюрих. Преди това на същата сцена пее и Абигаиле от „Набуко“. През същата година е и дебютът й в Рим на Терми ди Каракала, където Габриела Георгиева се превъплъщава в Аида. През 2012 прави дебюта си като Манон от „Манон Леско“ от  Пучини на сцената на операта в Риека, Хърватия. На следващата година е дебютът й на сцената на Виенската щатсопера. Пее Амелия от „Бал с маски“ в спектакъл, в който й партнира световноизвестния тенор Роберто Аланя. През 2014 година Габриела Георгива е в Метрополитън за продукцията на „Макбет“ от Верди, в която е кавър на Анна Нетребко. Година по-късно се връща там и като кавър в „Аида“. През 2015 година добавя в репертоара си партията на Одабела от „Атила“. Същата година отново записва арии от опери на Верди и Пучини в БНР с оркестъра на Националното Радио под диригентството на М-ро Григор Паликаров.  Две години по-късно за първи път пее на сцената на Театър „Белас Артес“ в Мексико сити  като гост-звезда в продукцията на операта „Турандот“ от Пучини.

През последните четири сезона Габриела Георгиева прави няколко забележителни дебюта на сцената на Софийската опера – в постановката на „Норма“ на световноизвестния режисьор Уго де Ана (2016г.), в „Силата на съдбата“ (2017г.) на италианеца Пиер Франческо Маестрини, в „Янините девет братя“ (2018г.) в режисьорския прочит на  акад. Пламен Карталов, в ролята  Леонора от „Трубадур“ под режисурата на Филипо Тонон и донна Елвира от „Дон Жуан“ в постановката на Уго де Ана и под музикалното менторство на Анна Томова – Синтова.Тези нейни превъплъщения наложиха Габриела Георгиева като любимка на публиката не само заради брилянтната й вокална техника, но и заради изключителното й умение да превзема с гласа си сърцата на зрителите. Талантът й да изпипва в прецизност музикалните детайли и така да насища с емоции всяка изпълнена от нея фраза отличават Габриела Георгиева като артист, който знае как да вълнува със своето изкуство.

Настъпването на 2019 година Габриела Георгиева отбелязва с нов престижен ангажимент на сцената на операта в Тулон, Франция. С огромен успех тя пее Турандот в постановката на нашумелия в Европа млад режисьор Фредерико Грацини. Интересното е, че спектакълът е поставен с финала на Лучано Берио, написан през 2001 година.

Гергана Русекова

Гергана Русекова е родена в китния български град Пазарджик. Завършва оперно пеене в ДМА „Панчо Владигеров“, София.Неин вокален педагог е доц. Констанца Вачкова.Усъвършенства се е в майсторските класове на Джефри Гол, Валерий Рифкин, Мартина Аройо, Лучана д‘Интино, Стефка Евстатиева, Фиоренца Косото,Долора Заджик. През 2006 г. Гергана Русекова е лауреат на конкурса „Христо Бръмбаров“ и е специализант в Университет Дюкейн, Питсбърг, САЩ. През 2009 г. става носителка на няколко награди от престижни български конкурси и получава трета награда на Международния Конкурс за млади оперни певци „Риторна Винчитор“ – Ерколано, Италия. През сезон 2011/12 г. взема участие в премиерните постановки на Софийската опера и балет – „Селска чест” в ролята на Сантуца и „Тоска“ в ролята на Тоска, през 2012 г. участва в турнето на Софийската опера в Япония с постановката на „Селска чест“ на Маскани, а през 2013 г. – в постановката на Уго де Ана „Аида“ в ролята на Амнерис. През 2018г прави своят дебют на сцената на Балшой Театър в Москва в ролята на Брюнхилде от „Валкюра“ и Циганката от „Янините Девет Братя“. През 2018г гастролира като Кармен от Бизе в Токио, Япония, в прочутата зала Бунка Кайкан и други значими зали из цяла Япония. От 2015 до 2017 г. е член на Старозагорската държавна опера, където се изявява в основния мецосопранов репертоар. От 2017 г. Гергана Русекова е солист на Софийската национална опера и балет, където допълва репертоара си с ролите на Кундри („Парсифал“ от Вагнер) и Жоржета („Мантията“ от Пучини), Кармен( „Кармен“ от Бизе), Брюнхилде ( “ Валкюра“ на Вагнер), Циганката от „Янините девет братя“ на Пипков, Реквием „Верди“, Азучена от“ Трубадур “ на Верди и д-р. В репертоара й са включени: Сантуца – „Селска чест“ (Маскани), Далила – „Самсон и Далила“ от Сен-Санс, Еболи – „Дон Карлос“, Амнерис – „Аида“, Азучена – „Трубадур“, Улрика – „Бал с маски“ и „Реквием“ от Верди,Кармен от Бизе. А също и Салуд – „Кратък живот” на Де Фая, „Стабат Матер“ от Перголези, „Малка тържествена меса“ на Росини и Девета симфония на Бетовен.

Михаил Михайлов

Михаил Михайлов е роден през 1987 г. във Велико Търново. Започва да учи пеене на 16 години, а преди това свири на цигулка. Завършва НМА „Проф. Панчо Владигеров”, София през 2011 г. в класа на доц. Иванка Нинова. Участвал е в майсторските класове на Христина Ангелакова и Анна Томова-Синтова.

Оперния си дебют прави още като студент, на 22 години, с ролята на Граф Алмавива от  „Севилският бръснар”. Непосредствено след дипломирането си започва да трупа сценичен опит, с роли от лиричния репертоар като Неморино в „Любовен еликсир”, Беппе в „Рита”, Едуард в „Брачната полица”, Ернесто в „Дон Паскуале”, Фентън във „Фалстаф”, Ацис в „Ацис и Галатея”, Бастиен в „Бастиен и Бастиена”, Камий във „Веселата вдовица” и др. Плавно осъществява преминаването си към лирико-спинтовия репертоар и в момента е често предпочитан солист в роли като Алфред в „Травиата”, Херцога в „Риголето”, Родолфо в „Бохеми”, Пинкертон в „Мадам Бътерфлай”, Ленски в „Евгени Онегин”, Едгардо в „Лучия ди Ламермур” и др.

През 2013, Михайлов участва във Верди/Пучини гала-концерт с Munich Symphony Orchestra и прави своя дебют във Великобритания с Вердиевия „Реквием”, с Royal Philharmonic Orchestra.

През 2014 и 2015 се изявява на фестивалите Herrenchiemsee Festspiele (като Бакхус в „Ариадна от Наксос” и Едмондо в „Манон Леско) и „Klassik am See”, Erlangen (Алфредо в „Травиата” и Херцога в „Риголето”).

След достигането на финалните фази в конкурсите „Опералия” 2017 и „Concours musical international de Montréal” 2018, Михайлов затвърждава международното си присъствие и се изявява на редица престижни сцени като: Teatro del Giglio, Италия; Auditorio Nacional de Música, Мадрид и Palau de la Música Catalana, Барселона, Испания; Osaka Festival Hall, Япония; Московския кремъл, Национална опера Букурещ, Румъния; Операта в Краков, както и на фестивалите Laval Opéra Festival (Франция), Opernspiele Munot (Швейцария), Bartók Plusz Operafesztivál (Унгария), Jan Kiepura Festival (Полша).

Освен в оперните заглавия, Михаил Михайлов е предпочитан солист за вокално-симфонични творби, като до този момент има в репертоара си 20 от най-крупните и ярки образци в жанра: „Реквием” – Верди, „Реквием” и „Стабат матер” – Дворжак, „Миса солемнис” и 9-та симфония – Бетовен, „Меса ди Глория – Пучини”, „Стабат матер” – Росини, както и други опуси от Хайдн, Моцарт, Менделсон, Шуберт, Сен-Санс и Скрябин. Гостувал е на редица симфонични орекстри в България, Румъния, Косово, Полша, Германия и Великобритания.

Михайлов поддържа и немалък песенен репертоар, с който печели Гран при на XIX Международен конкурс „Романсиада” (Москва, 2015), втора награда на IV Международен конкурс за песенни дуа, посветен на творчеството на Рихард Щраус (София, 2015) и първа награда на Международен конкурс за камерно пеене „Панчо Владигеров” (Шумен, 2018).

Сезон 2019/2020 стартира много успешно за младия тенор. Гостува на операта в Познан с ролята на Алфредо в „Травиата”, непосредствено след това дебютира в ролята на Пинкертон от „Мадам Бътерфлай” в операта в Риека, Хърватска. През ноември партнира на Соня Йончева в нейната „Пучини гала” в зала „България”, със Софийската филхармония, под диригентството на Найден Тодоров. През декември ще участва в продукцията на БНР – концертното изпълнение на операта „Евгени Онегин”, където в ролята на Татяна ще бъде Красимира Стоянова. До края на сезона му предстои да изпълни теноровото соло във Вердиевия „Реквием” със Софийската филхармония, както и в оперите в Бялисток и Познан, Полша. На филхармонията в Катовице ще гостува в „Миса солемнис” – Бетовен, а на тази в Краков – в Първа симфония от Скрябин. Освен това ще можем да го видим и като Родолфо в „Бохеми” на сцената на Държавна опера Пловдив.

Ивайло Джуров

Роден в Русе. Учи камерно пеене в Кралската Консерватория в Хага, Холандия от 1991 до 1994 г. През 1996 г. дебютира на концертния подиум във Великденска Оратория на Й. С. Бах. От 1998 г. участва активно в концерти и звукозаписи на  църковнославянски песнопения, кантатно-ораториални и оперни произведения заедно с хора и Симфoничния Оркестър на БНР. През 2001 г. Ивайло Джуров прави своя дебют на сцена, в ролята на Фигаро от Сватбата на Фигаро на В. А. Моцарт в Брюж, Белгия. От 2003г. гастролира на всички български оперни сцени и учавства в множество турнета в Европа и Северна Америка. Основния оперен репертуар на певеца включва партиите на:Фигаро-Сватбата на Фигаро и Лепорело-Дон Жуан на В. А. Моцарт, Рамфис-Аида, Банко-Макбет, Филип II-Дон Карлос, Захария-Набуко на Дж.Верди, Колин-Бохеми, Тимур-Турандот на Дж. Пучини, Ескамилио-Кармен на Ж. Бизе и др. Ивайло Джуров изпълнява и множество кантатно-ораториални произведения от Бах, Хендел, Хайдн, Моцарт, Бетовен, Росини Менделсон, Брамс, Верди, Рахманинов, Шостакович и др.

Любомира Александрова

Любомира Александрова завършва „Хорово дирижиране“ в класа на проф. Димитър Русков в НМА „Проф. Панчо Владигеров“. От 1984 до 1998 работи като диригент на оперния хор на Държавната опера във Варна. О т 1993 до 1998  е диригент и музикален ръководил на Варненската детско-юношеска опера. В продължение на 14 години е преподавател и хоров диригент в Музикалния факултет на университета Билкент в Анкара (Турция). От 2012 работи като главен диригент на хора на Държавната опера на Анкара. Като гост-диригент Любомира Александрова е работила с хора на Софийската опера,  Държавния полифоничен хор към Министерството на културата в Турция и оперния хор на Държавна опера Анталия. Прави записи и изнася концерти с български произведения със Смесения хор на Държавното радио на Република Турция. В България е работила с диригентите Емил Табаков, Иван Филев, Недялко Недялков, Христо Игнатов, Михаил Ангелов, Йордан Дафов и Лучано ди Мартино, а в Турция – с Хосе Кура, Сунай Муратов, Ренгим Гьокмен, Гюрер Айкал, Винфрид Мюлер, Гаетано Солиман, Флориан Франек и др. От сезон 2016/2017 Любомира Александрова е диригент на Смесения хор на БНР. Любомира Александрова излиза за първи път на сцена със Смесения хор на БНР на 25 ноември 2016 в зала „България“ в концерт, посветен на 1100-годишнината от успението на Св. Климент Охридски. През изминалия сезон Смесеният хор и Симфоничният оркестър на БНР изпълниха монументалната оратория „Елиас“ от Феликс Менделсон-Бертолди и „Сирени“ от Клод Дебюси, както и „Военен реквием“ от Бритън,зедно със Софийската филхармония и Национален филхармоничен хор „Светослав Обретенов“  „Военен реквием“ от Бритън и монументалната оратория „Елиас“ от Феликс Менделсон-Бертолди и „Сирени“ от Клод Дебюси.

Смесеният хор на Българското национално радио

Смесеният хор на Българското национално радио е създаден  през 1952 г. Съставът е сред малкото професионални хорови колективи в България, открояващи се с високо ценени качества: прецизност, експресивност на звука, чиста интонация. Репертоарът на хора включва творби от кантатно-ораториалния и оперния жанр на автори от предкласиката до наши дни. Върхови постижения са записите на Девета симфония от Бетовен, „Стабат Матер” от Пуленк, Реквием от Верди, „Стабат Матер” от Росини, „Симфония на псалмите” и „Сватба” от Игор Стравински, ораторията “Цар Давид” от  Онегер, Реквием от Моцарт и др.

Освен многобройните записи, които се съхраняват в Златния фонд на БНР, Смесеният хор е канен  да записва за Баварското радио и за фирмите Decca, His Master’s Voice и др.

Хорът е гастролирал във Франция, Германия, Англия, Италия, Швейцария, Испания, Япония, Израел, Гърция, Югославия. Изтъкнати диригенти като Жорж Претр, Серж Бодо, Херберт фон Караян, Пиер Дерво, Клаудио Абадо, Маурицио Арена са канили българските певци за участие в реализацията на големи и амбициозни проекти, за участие в оперни продукции в Лион, Лимож, Авиньон, Безансон, Ним, Оранж и др.

Повече от 40 години  диригентът Михаил Милков ръководи състава, като години наред чертае пътя на съвременното хорово изкуство. След 1994 г. със Смесения хор на БНР работят диригентите Андрей Андреев, Никола Липов, Методи Матакиев, Драгомир Йосифов и Румен Райчев.

От 2016 диригент на хора е Любомира Александрова.

∗∗

26 януари 2020/неделя/

18.30 ч. Зала “М-ро Георги Атанасов“

 

Диригент: Юри Медяник (Русия)

Солист: Ян Фанг – пиано (Китай)

Програма:

Пьотър Чайковски – Концерт за пиано № 1

Лудвиг ван Бетховен – Симфония № 4 в си-бемол мажор, op. 60

/250 г. от рождението на композитора/

∗∗

Юрий Медианик

  Диригентът Юрий Медианик получава своето образование в Русия (Москва и Санкт Петербург). През годините на образование той постигаголям успех в сценичните изкуства. Юри свири на цигулка – завършил е Московската консерватория; завършил е Музикалната академия на Гнесин; освен това свири на бандонеон – участва в различни телевизионни предавания и концерти. Той обаче е избрал дирижирането за своя основна посока в музиката.

Детството на Юрий Медианик е ярък калейдоскоп от концерти и турнета. Първото му турне започва когато той е едва на 10. Юри печели 5 конкурса като акордеонист и цигулар. Интересен факт е, че първият му запис е направен на 14-годишна възраст с камерен оркестър Bochum (Германия). На 15-годишна възраст става заслужен член на консерваторията в Каунас (Литва).

Юрий Медианик учи дирижиране под ръководството на Владимир Понкин, за следдипломното образование той е в класа на Заслужилият артист на Русия Юрий Симонов, а стажа си е изкарал с Курт Мазур. От 2014 г. Юрий Медианик дирижира в Московския театър на Новата опера. В репертоара му има повече от 10 опери и концертни програми. Концерти с участието на Юри се излъчват по руските телевизии „Русия. Култура “и„ Русия-1 “. Под ръководството на Юрий Медиак са изпълнени опери като «La Bohéme», «Madama Butterfly» от Puccini, «Lucia di Lammermoor» от Donizetti, «Romeo et Juliette» от Gounod, «Опера на лешникотрошачката» от Чайковски. асистент-диригент с Александру Самоила (Молдова), Артур Арнолд (Холандия), Ян Латъм-Кьониг (Великобритания).

През 2018 г. Юри става главен гост диригент на Първо международно вокално състезание в КНДР. Той  си сътрудничи с такива оркестри като: Кралски Бангкокски симфоничен оркестър (Тайланд), Израел Камерата Йерусалим, Симфоничен оркестър на Ашдод, Руска филхармония, Симфоничен оркестър в Ростов на Дон, Симфоничен оркестър в Калининград, Волжка филхармония, Оркестър на виртуозите Самара, „Руска камера“ камерен оркестър, Международен симфоничен оркестър на Таврида. Това са различни имена на световно признати музиканти, с които Юри си сътрудничи, също така солисти като: Вадим Репин (цигулка), Максим Венгеров (цигулка), Ервин Шрот (баритон, Уругвай), Ави Авитал (мандолин, Израел), Борис Березовски (пиано) , Олга Шепс (пиано, Германия), Ванеса Бенели Мозел (пиано, Италия).

Един от многото таланти, присъщи на Юри – е способността му да обединява известни музиканти в оркестри и ансамбли. По този начин през 2007 г. става основател на Pluri Art Orchestra. През същата година оркестърът е един от гостите във фестивала „Opera Ischia” (Италия), участва в изпълнението на опери „La Bohéme” от Пучини и „Il barbiere di Siviglia” на Росини. През 2008 г. в Норвегия Pluri Art Orchestra осъществи световната премиера на композитора Флинт Жовентино в Бепе. От 2009 г. оркестърът участва повече от в 10 фестивала в Москва.

През 2016 г. Юрий Медианик става основател и диригент на оркестър VGTRK. Където съкращението „VGTRK“ означава „Държавно дружество на руската телевизия за радио и телевизия“. Уникалното съединение на оркестъра съчетава академични инструменти с барабани, китари, синтезатори и духови секции. Оркестърът изпълнява музика от различни периоди и жанрове, от бароковите оперни арии до джаза и кръстосана музика. В първия си сезон оркестърът VGTRK се превръща в основния оркестър на телевизионния конкурс „Синята птица“. До 2019 г. само този оркестър придружава участниците. Оркестърът VGTRK разширява своя репертоар почти до 200 парчета. Публиката достига почти 80 милиона души и това прави този конкурс и оркестър един от най-известните в Руската телевизия.

Освен всички огромни музикални постижения, от 2017 г. Юрий Мединик е посланик на благотворителен  фонд „Бъди човекът”. Фондът е създаден с голямата цел да помогне на деца с тежки заболявания. Неговият акаунт в Instagram обединява феновете от цял ​​свят: www.instagram.com/medianik Каналът му в Youtube е един от най-гледаните сред диригентите в Русия

 

Ян Фанг

Ян Фанг е роден на октомври 1997 г. в Ксиамен, Китай. Като пианист печели много награди в големи национални и международни конкурси за пиано, включително златен медал на Международния конкурс за пиано на 200-та годишнина на Шопен, носител на 1-ва награда  на Международния конкурс за музика Cheer Taiwan, победител в NEC Honors, носител на втора награда на конкурса на Steinway Concerto в Лос Анджелис, Сребърна награда на петия Gulangyu Piano Festival Национален младежки конкурс за пиано, трета награда на втория национален конкурс за пиано „KAWAI“.

Той е бил поканен от университета Ксиамен да участва на 2-ри и 3-ти Международен фестивал за пиано  като най-младият гостуващ артист, който изпълнява самостоятелни рецитали и концертни изпълнения с оркестър на Ксиамен под ръководството на маестро Ренчанг Фу. Като гражданин на Ксиамен, той е поканен от градското правителство на Ксиамен да изнесе самостоятелен концерт, за да отпразнува номинирането на града за град на световно наследство от ЮНЕСКО. Той е поканен от Metropolitan Associates да изпълни самостоятелен рецитал в Пасадена. През юни 2018 г. Ян Фанг дебютира в Orvis Auditorium в Хаваи на  концерт за набиране на средства, а всички постъпления са  насочени към Световния фонд за природата (WWF). Ян Фанг е свирил на много различни места по света, включително Симфонична зала в Бостън, Зала Дей Нотари, Театър Дел Павоне, Зала Тайер, Уилямс Хол, Концертна зала Ханчжоу Тианлай, Концертна зала Ксиамен Кулангсу, Концертна зала Хонтай на Ксиамен, Концертна зала на Уаюанван на музикално училище Ксиамен…. През 2020 г. Ян Фанг е домакин на първия благотворителен концерт  за пиано във фондация Chinawith Shoulder Action, където събира  повече от 24000 долара за подкрепа на фондация за финансиране на образованието.

Показвайки специален музикален талант от най-ранна възраст, Ян Фанг успя да изпълни Бах след само едно слушане в много ранна възраст. Когато е на 5 години и половина, той започва музикалното си пътешествие с преподавател по пиано, г-жа Сяою Ванг. Когато Той е на 8 години (2005 г.),  започва обучението си в университета Ксиамен проф. Шухуа Чен.

Музикалният талант на Ян Фанг привлича вниманието на майстора на пиано Ченцун Ин и става негов ученик. Той изнася рецитал в студиото на майстор Ченцун Ин. В края на 2013 г., на 15 години, решава  да учи музика професионално и се премества в Бостън, където посещава училище за изкуства в Walnut Hill и музикалната консерватория в Нова Англия, учи при пианиста Александър Корсантия. На следващата година Ян Фанг се премества в Лос Анджелис, където посещава Музикалната академия в Colburn School, учи при д-р Мьонгжоу Лий и взема уроци при пианиста Жан-Ив Тибодет. В момента учи в Музикалната консерватория в Нова Англия за бакалавър по музика при пианиста Александър Корсантия.

Приветстван като „изключително надарен пианист“ от пианиста Борис Берман след представление в The Colburn School. Ян Фанг е свирил за много пианисти и учители, включително Вайминг Ли, Борис Берман, Станислав Йоденич, Джоузеф Беновец, Яфен Джу, Ингди Сун, Шенжин Пен, Анджела Ченг, Алън Чоу, Джон О’Конор, Саша Старчевич. Даежин Ким, Шон Чен и много други.

 

 

Author Info

admin

No Comments

Post a Comment

Докажи че си човек * Time limit is exhausted. Please reload CAPTCHA.