19 септември 2024/четвъртък/
18.30 ч. Зала “М-ро Георги Атанасов“
Диригент: Сун Лей
Солист: Борислав Ясенов – флейта
Програма:
В. А. Моцарт – Увертюра „Вълшебната флейта“
Фр. Девиен – Концерт №7 за флейта и оркестър, ми-минор
Л. ван Бетовен – Симфония №2, ре-мажор, оп. 36
∗∗∗
Сун Лей
Завършил степен бакалавър към Шънянската музикална консерватория (Shenyang Conservatory of Music). Придобил магистърска степен по хорово и оркестрово дирижиране към Националната музикална консерватория в Китай и Калифорнийската консерватория (California Baptist University in the U.S.). Придобил образователна и научна степен „доктор” по хорово и оркестрово дирижиране в Университета Тонбури в Тайланд, Банкок (Bangkok Thonburi University in Thailand). През 2010-та година в ролята на главен организатор осъществява инициативата „Куайлъ Хъчан”- букв. „Весел хор”. Целта е с помощта на свои ученици от катедрата по дирижиране на хорово пеене и факултета по вокално изпълнение да се подобри музикалната култура в образователните институции и общността като бъдат най-вече обхванати началните и средните училища в Шънян. Чрез инициативата се създават около 300 хорови групи и формации и са проведени над 200 учебни часа от доброволци. Инициативата се радва на огромна обществена подкрепа и постига чудесни резултати. Като преподавател по хорово и оркестрово дирижиране в университета в Шънян има принос за спечелените над 30 златни и сребърни медали в различни състезания, в които студентите участват. През последните пет години, като член на научноизследователска група и ръководител на проекти активно взема участие и успешно завършва два проекта с национално значение и три проекта на местно ниво в провинцията, както и печели прозвището „Специално отличен ръководител на национален проект”. Не на последно място многократно участва като жури в състезания за хорово пеене в страната и в чужбина. Работи като съветник в експертни групи за образованието на кадри към Министерството на образованието. През последните пет години като настоящ директор на Асоциацията за хорово пеене в провинция Ляонин успешно планира и организира голям брой обществени дейности. Понастоящем работи като доцент в специалност Дирижиране към Шънянската музикална консерватория в гр.Шънян, провинция Ляонин. Изпълнителен директор е на Асоциацията за хорово пеене и е Директор на Съюза на музикантите. Председател е и на Асоциацията за хорово пеене в провинция Ляонин. Изпълнителен директор и художествен ръководител на Детския хор към Радиото и телевизията в гр.Шънян.
Борислав Ясенов
Борислав Ясенов е български флейтист-солист, композитор и педагог. Развива активна концертна дейност в областта на класическата музика и джаза. Солист е на симфонични и камерни оркестри в изпълнение на концерти за флейта и оркестър от Ж. Ибер, К. Райнеке, В. А. Моцарт, К. Ф. Е. Бах, А. Вивалди и др. Гост-солист е на емблематични джаз формации, участва в различни камерни ансамбли. Свири с именити музиканти и в двете сфери. Концертира и реализира майсторски класове в България, Германия, Италия, Румъния, Гърция, Северна Македония и Турция.
Тематични концерти представени у нас и в чужбина с изключителен успех:
- „Флейтови протуберанси“ (2019);
- „Из флейтовата музика на Германия“ и „Латиноамерикански нюанси“ (2018);
- „Духът на флейтата“ (2017);
- „Френска фантазия“ (2016);
- „Контрасти“, съвременна българска музика (2015);
- „Универсално и национално в бароковата музика“ и „Барок и джаз“ (2013);
- „Флейтата в творчеството на Йохан Себастиан Бах“ (2012) и др.
Изпълнява премиерно произведения за флейта, някои от които специално написани за него: Капричио за флейта и пиано от Йордан Дафов, Соната за флейта и пиано от Лукас Харамильо, Соната за флейта и пиано от Светослав Карагенов, посветена на дуото Б. Ясенов и В. Карагенова и др. Концертира многократно на редица фестивали на изкуствата и джаз фестивали у нас и в чужбина: С класическа музика: Международен фестивал „Есенни музикални фестивали“ (Скопие), Международен фестивал „Joaquin Rodrigo“, Празнични дни на изкуствата „Пролет в Стария град“ (Пловдив), Музикални празници „Петко Стайнов“ и „Чудомирови празници“ (Казанлък), „Нова българска музика“ (София) и др.; Фестивали на изкуствата – „Аполония“ (Созопол), „Бялата лястовица“ (Балчик), „Златната Диана“ (Ямбол) и др.; Международни джаз фестивали – „Варненско лято“, Банско джаз фест, „Пловдивски Jazz вечери“, Русе, Банкя, Хасково джаз фест, както и на „Frucade“ джаз фест (Казанлък), „Зимен джаз фест“ (Пловдив) и др. Реализира проекти на сцена, в звукозаписни студия, в БНТ и БНР. Пише музика и аранжименти за различни формации. Има издадени четири авторски джаз албума от Riva Sound Records Ltd:
- „Мо’ ди’ лог“ – 1995 г.;
- „Лудият свят“ – 1998 г.;
- „Там, където…“ – 2004 г;
- „Отново в играта“ – 2024 г.
Негови композиции са включени в различни компилации – „Essential jazz from Bulgaria“ – CD (Милениум) – 2000 г. и сборни CD от джаз фестивали. През 1996 г. участва в благотворителен концерт – „Милчо Левиев и приятели“, впоследствие издаден под надслов „Царска стъпка“ – CD. През 2002 г. записва CD „Барок и съвремие“ с китарно дуо Вълчеви. През 2006 г. участва в проект на американския джаз барабанист Джим Шепъроу, съвместно с легендарния саксофонист Орнет Колман. Артистичен директор е на „Frucade“ джаз фест (Казанлък), „Зимен джаз фест“ (Пловдив). Проф. д-р Борислав Ясенов работи в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, като преподавател по: Флейта (класическа; поп и джаз), Теория и импровизация и др. Преподавателските интереси са в областта на: Стилистика и интерпретация на произведения за флейта в класическата музика (барокова, класическа, романтична, съвременна) и джаза. Импровизация и трактовка на звука. Методико-приложни аспекти при флейтовото изпълнителско изкуство.
Автор е на:
- дисертационния труд „За някои аспекти на флейтовото изпълнителско изкуство при Барока и джаза“ – София, 2013 г.;
- книга (монография) „Флейтовото изкуство и култура от средата на ХVІІІ век до 30-те години на ХІХ век“, издателство „Астарта“ – Пловдив, 2017 г.;
- „Джазови пиеси за флейта и формации“, сборник с авторски произведения на Б. Ясенов, издателство „Астарта“ – Пловдив, 2016 г.;
- множество научни публикации свързани с флейтовото изпълнителско изкуство в класическата музика и джаза.
∗∗∗
30 септември 2024/понеделник/
18.30 ч. Зала “М-ро Георги Атанасов“
Диригент: Никола Петров
Солисти: Кийоко Сакаи – пиано
Коджи Оказаки – фагот
Ецуко Оказаки – пиано
- Професори в Музикална Академия „Мусашино“ – Токио, Япония
- Концертът е посветен на Международния ден на музиката – 1 октомври
Програма:
Л. ван Бетовен – Концерт №1 за пиано и оркестър, до-мажор, оп.15
Карл Мария фон Вебер – Концерт за фагот и оркестър, фа-мажор, оп.75
Фр. Шопен – Концерт №1 за пиано и оркестър, ми-минор, оп.11
∗∗∗
Никола Радославов Петров
Никола Петров (р.1987) се развива в широкия спектър на музикални дейности като диригент, продуцент, перкусионист и певец. От 2018 – та година, като гост-диригент, а от 2019 – та година насам, като постоянен диригент в състава на Симфониета Враца, Никола Петров е реализирал множество концерти с вокална и инструментална музика, участия във фестивали и гастроли из страната, концертни продукции на оперни заглавия като „Бохеми“ – Пучини, „Театралният Директор“ – Моцарт, както и неизпълнаваните на родна сцена до този момент – „Измаменият младоженец“ – Моцарт и „Огънят на Веста“ – Бетовен. От 2019 – та година насам, работи като продуцент и диригент в екипите на Film Scoring Academy of Europe, European Recording Orchestra, 44 music и др. Има стотици осъществени звукозаписни проекти на приложна музика, сред които няколко холливудски продукции, съвременни творби в оперния жанр, симфонична и камерна музика. Като оркестратор Никола Петров е работил над партитурата на мюзикъла „Граф Монте Кристо“ поставен във Варненска опера през 2017-та година, възстановяването на оркестрацията и нотния материал на камерната опера „Пепито“ написана от Жак Офенбах и е автор на редица оркестрации на творби в развлекателните жанрове за симфонични оркестри и Биг бендът на българското национално радио. Никола Петров е възпитаник на Националното музикално училище „Любомир Пипков“, което завършва през 2006 г. със специалност ударни инструменти с преподавател Марина Миндова. Още по време на ученическите си години взима първите си диригентски уроци при проф. Деян Павлов. По-късно се дипломира с магистърска степен в Музикалната академия „Проф. Панчо Владигеров“ със специалностите оперно-симфонично дирижиране при проф. Пламен Джуров, Хорово дирижиране при проф. Крум Максимов, ударни инстурменти в класа на проф. Татяна Карпарова и изучава оркестрация при проф. Александър Текелиев. Посещава редовно майсторските класове на Джонатан Брет. Получил е десетки награди от национални и международни конкурси. През 2006-та година Никола Петров е отличен с дипломи за изключителни постижения и достойно представяне на таланта на българската младеж на международни и национални конкурси, в областта на изкуството от Президента на България и Министъра на културата
Кийоко Сакаи
КИЙОКО САКАИ е японска пианистка и бивш професор в Musashino Academia Musicae. И тя действа като член на комитета за наградата Леонид Кройцер. Завършва Musashino Academia с бакалавърска степен (1972) и завършва магистърска степен по музика (1974) с най-висока оценка. Тя се учи от и дължи много на почетния професор Айко Токугава. След завършване на магистърската си степен тя е удостоена с наградата „Леонид Кройцер“, първа награда в Musashino Academia. Продължава да специализира при Макс Егер, Едит Фишер и Кемал Гекич. Тя участва като победител в прослушването в Токио Бунка Кайкан, по излъчването на NHK-FM, в зала Тока в Императорския дворец в Япония. Професионалното развитие на Сакай е насърчено от българските професори Юлия и Константин Ганеви. Активната й изява започва както в България, така и в Япония след концертите за клавирно дуо с К.Ганев, Ж.Ганева. Неколкократно е гастролирала в София, Пловдив, Пазарджик и други градове, изнасяйки както солови, така и дуетни концерти. Участва и в Международния фестивал на камерната музика, Пловдив и Концерта на членовете на журито на 7-ия Международен конкурс „Музиката и Земята”, София с проф. Ганеви и проф. Сачико Кодама. Била е член на журито на 10-ия международен конкурс „Музиката и Земята”, София и на Международния клавирен конкурс „Концертеум”, Маратон. Била е лектор на летен международен семинар Сан Даниел дел Фуриули, Италия. Освен това беше проведен майсторски клас в Консерваторията, Атина, остров Поло, Гърция. В Япония също е била член на журито на няколко места.
Коджи Оказаки
Роден в Хирошима през 1949 г. Коджи Оказаки започва да свири на фагот на шестнадесет години. След като завършва Musashino Academia Musicae през 1972 г., той печели позиция в Токийския симфоничен оркестър. Той печели 2 -ра награда на 42 -ия музикален конкурс на Япония ( NHK , Mainichi Classic) през 1973 г. През 1974 г. той влиза в Nordwestdeutsche Musikakademie Detmold в Германия като студентът на Deutscher Akademische Austauschen Dienst Fellowship . Учи фагот при проф.А.Хеннге и проф.Х.Юнг , камерна музика при Дж.Майкълс, Х.Виншерман, П.Майзен и T.Varga и завършва като най-добрият клас от училището през 1976 г. Неговото духово трио с Фумиаки Миямото ( Об.) и Масахару Ямамото (Кл.) спечели 2 -ра награда в категория духово трио на 9- ия Международен конкурс за камерна музика в Колмар, Франция . След като завършва „ Konzertexamen “ през 1978 г., той се присъединява като главен фаготист в Симфоничния оркестър на NHK. Неговото сътрудничество за изпълнение е разширено извън и вътре в Япония. Участва в телевизионни предавания, радио , работи като солист, изнася концерти и камерна музика. Получава 16-та и 22- ра награда Арима , издава самостоятелен албум „Бурлеска“ и др. Той е бивш главен фаготист на Симфоничния оркестър на NHK, бивш гост-професор в Токийския университет по изкуствата, бивш професор по M usashino и Academia Musicae и в момента е гост-професор по M usashino и Academia Musicae. Той също така е главен директор на Японското дружество по фагот. Той преподава в Академията за музикален оркестър на Токийския колеж.
Ецуко Оказаки
Родена в Югавара, Ецуко Оказаки започва да свири на пиано на седемгодишна възраст и продължава в Музикалната гимназия към Музикалния факултет, Токийския университет по изкуствата и Токийския университет по изкуствата при проф. Наотоши Фукуи и проф. Хитоши Кобаяши. След като се дипломира, тя учи пиано в Nordwestdeutsche Musikakademie Detmold при проф. Вилхелм Шнур и проф. Клаус Шилде и завършва като най-добрият клас от училището през 1977 г. Освен това е учила камерна музика при проф. J.Michaels, H.Winschermann, P.Meisen и A.Navarra. След Детмолд учи при проф.Г. Георг Вашархей , проф. Ганев и проф. Ганева в Токио. Нейното сътрудничество за изпълнение е разширено извън и вътре в Япония. Тя се появява в телевизионни предавания, радио, работи като солист, пианодуо, изпълнява концерти и камерна музика. Издаден солов албум „Моцарт“, „Шопен“ и много други. Като солистка е участвала многократно в оркестъра на България солови и камерни концерти в Унгария и Германия. Тя преподава в Musashino Academia Musicae, като професор много години. Скорошните изяви включват следните концерти:3 сонати за кларинет на Макс Регер през 2021 г., 2 триа на Ф. Менделсон през 2022 г., Дуо рецитал през 2023 г., Трио концерт през 2024 г. През февруари 2024 г. в Осака тя изпълни Концерт за две пиана на Ф. Пуленк с Кийоко Сакай.